Todo lo que necesitas saber para convertirte en productor musical

Los productores de música crean las canciones y los álbumes que la gente escucha en sus hogares, y participan en la elección de los sencillos que se lanzan para escuchar en la radio y ver la televisión. Los productores de música también son responsables de una variedad de aspectos dentro de la producción musical. Si te apasiona la música y el entretenimiento, podrías beneficiarte al aprender a convertir esa pasión en una carrera. En este artículo, explicamos qué hacen los productores musicales, describimos cómo convertirse en productores musicales y respondemos preguntas frecuentes sobre esta carrera profesional.

¿Qué hace un productor musical?

Un productor musical es un artista creativo y técnico. Son profesionales que desarrollan y elaboran contenido creativo. A menudo buscan talentos y entrenan a artistas en una variedad de géneros, y supervisan todos los aspectos de la grabación y producción de sencillos, discos y álbumes. Los productores utilizaron mesas de mezclas, cajas de resonancia y otros equipos de grabación para garantizar que los álbumes tuvieran un sonido y una calidad profesionales.

Otro elemento del trabajo de un productor musical es la promoción de los artistas y su música. Ayudan a los artistas a perfeccionar sus oficios, identificar sus nichos y llegar a su público objetivo. Hasta cierto punto, los productores de música también ayudan a los artistas a crear una personalidad de entretenimiento y una imagen profesional.

Ambiente de trabajo para productores musicales.

La mayoría de los productores de música trabajan en estudios de música. Colaboran con ingenieros de sonido, gerentes, especialistas en marketing, asistentes de producción y una variedad de artistas. Las personas en esta carrera usan computadoras, programas de edición musical y equipos de mezcla. Es probable que su jornada laboral se divida entre trabajo de oficina y trabajo técnico en cabinas de sonido y salas de ingeniería de audio. El entorno de trabajo suele ser acelerado, colaborativo y muy creativo. La naturaleza de esta carrera a veces incluye trabajar muchas horas y colaborar con artistas fuera del horario laboral habitual de nueve a cinco.

Salario y perspectivas de carrera.

De acuerdo con la Oficina de Trabajo y Estadísticas, el salario promedio de un productor musical es de $51,670 por año, lo cual es proporcional al salario promedio nacional para todos los trabajadores estadounidenses. Actualmente, hay aproximadamente 58.000 productores musicales trabajando en los Estados Unidos, y hay una proyección estimada de 1.000 puestos de trabajo adicionales para estos profesionales durante los próximos 10 años. Esto representa aproximadamente un aumento del 2 % en los empleos proyectados en este campo, que es ligeramente inferior al promedio nacional del 4 % de aumento proyectado en otras industrias.

Requisitos para ser productor musical

Aquí hay una lista de los requisitos para convertirse en un productor musical profesional:

Educación

No existe un requisito educativo estándar fijo para convertirse en productor musical, pero la mayoría de los empleadores buscan candidatos que tengan una licenciatura en producción musical o un campo relacionado. Una licenciatura es un programa de cuatro años y debe incluir una amplia gama de temas y cursos relacionados con la música y una trayectoria profesional en la producción musical. Aquí hay una lista de 10 temas de estudio comunes para las personas que se inscriben en este tipo de programa:

  • Historia de la música

  • Teoría musical

  • Composicion musical

  • ingeniería de audio

  • Edición de sonido

  • software de audio digital

  • Derecho y ética de la industria discográfica

  • Ley de derechos de autor

  • Gestión de artistas y productos.

  • Marketing y publicidad

Capacitación

La formación de una persona es crucial para su éxito en convertirse en productor musical. Ya sea que esta capacitación ocurra durante una educación formal o que alguien desarrolle sus habilidades durante una pasantía o práctica personal, su experiencia práctica es la forma en que obtendrá las habilidades y destrezas necesarias para su futura carrera. Durante una pasantía, un aspirante a productor musical aprenderá a manipular adecuadamente el equipo de sonido. Trabajarán con profesionales de la industria para desarrollar melodías, ganchos y otros aspectos importantes de una canción o disco. También es probable que las pasantías enseñen a las personas cómo interactuar con músicos y bandas.

Esta capacitación y experiencia prácticas también son extremadamente importantes para que una persona comprenda cómo comercializar a los músicos, y es probable que ayude a los aspirantes a productores musicales a obtener una impresión realista del entorno de trabajo y la industria en general. Además, las prácticas en entornos profesionales también ayudan a ampliar la red profesional de una persona, lo que es especialmente importante para las personas que quieren trabajar en este campo.

Certificaciones

Los programas de certificación se pueden usar en lugar de un título universitario de cuatro años o se pueden usar para reforzar la educación proporcionada por un título de cuatro años. Un certificado en producción musical, producción de audio, gestión de talentos o artes sonoras puede ayudar a una persona a mejorar su capacidad para crear música, identificar productos valiosos y desarrollar planes o técnicas de marketing. Según el colegio o la universidad a la que asista, estos programas pueden tardar entre seis meses y 18 meses en completarse.

5 habilidades que necesitan los productores de música

Aquí hay cinco habilidades clave que una persona necesita para desarrollar una carrera como productor musical:

Pasión por la música

Convertirse en productor musical requiere dedicación, conocimiento y paciencia a medida que establece conexiones profesionales y sociales. La industria es muy selectiva y tener amor, respeto y pasión por la música y el entretenimiento es crucial. Ayuda a las personas a conseguir trabajo y hacer conexiones significativas con otros. También puede ayudar a las personas a encontrar un nivel de satisfacción personal en el trabajo.

Es probable que tu dedicación a la música se manifieste en tu conducta y comportamiento. Es importante que los profesionales de la industria, los músicos y los gerentes de contratación vean esa pasión y entusiasmo.

Conocimientos de teoría musical.

La teoría musical es el estudio y la preservación de las tradiciones musicales y la historia de la música para el entretenimiento o la práctica religiosa. Similar a la pasión por la música, el conocimiento de la teoría musical de una persona es muy importante para convertirse en productor musical. Los productores que tienen un conocimiento profundo de la forma en que se ha utilizado la música a lo largo del tiempo pueden desarrollar un trabajo impresionante. También pueden usar este conocimiento para hablar con otros profesionales de la industria sobre aspectos importantes de la música y la producción musical.

oído entrenado

En música y producción, la frase entrenamiento auditivo se refiere a la habilidad y práctica de una persona que conecta la teoría musical con los sonidos que escucha. Alguien con entrenamiento avanzado o habilidad natural puede identificar diferentes intervalos, acordes, escalas y notas sin tener que mirar la partitura. Puede entrenar su oído para reconocer notas tocando la misma nota continuamente y escuchando una amplia variedad de música con y sin notas musicales.

ingeniería de audio

La ingeniería de audio implica el uso y la comprensión de equipos técnicos relacionados con la producción de grabación de música y presentaciones en vivo. Este proceso implica equilibrar y ajustar el sonido y los ritmos. Las personas que tienen fuertes habilidades de ingeniería de audio usan herramientas de ecualización, efectos de audio y otras herramientas y programas de mezcla. Para ser un productor musical exitoso, debe saber cómo operar equipos de mezcla y grabación y una sólida comprensión de la mecánica del sonido.

Habilidades interpersonales

Las habilidades interpersonales se refieren a la capacidad de una persona para interactuar con otros de acuerdo con las normas sociales y las expectativas profesionales. Algunas de estas habilidades incluyen la escucha activa, la gestión de conflictos, la empatía, la negociación y hablar en público.

Gran parte del tiempo de un productor musical se dedica a adquirir y gestionar talento. Pasan una cantidad considerable de tiempo colaborando con artistas para desarrollar ganchos, melodías y ritmos. Es importante tener un sólido conjunto de habilidades interpersonales, para que estas relaciones sean sólidas y se basen en la confianza. Las relaciones profesionales y creativas necesitan tener una comunicación abierta, para que se haga el mejor producto.

Además, los productores de música promocionan a los artistas y, a menudo, necesitan promocionar el sello para el que trabajan. Dependiendo de su lugar de trabajo, este trabajo puede incluir un grado de iniciativa empresarial. El éxito en esta área requiere que una persona tenga fuertes habilidades interpersonales para poder establecer y mantener una amplia red social y profesional.

Preguntas frecuentes sobre el desarrollo de una carrera en producción musical

Aquí hay cinco preguntas frecuentes para las personas que buscan desarrollar una carrera en la música y la producción musical:

¿Puedo ser un productor musical independiente?

Si. Hay muchos productores de música independientes. Para ser un productor musical independiente, debes tener acceso a un equipo de producción y un estudio de grabación. Puede optar por iniciar su propio sello discográfico o producir música para personas sin representarlos como sello o gerente. Hay estudios que alquilan espacio y tiempo para productores de música independientes y aspirantes a músicos.

¿Cómo es que algunos productores no cobran por sus servicios?

La razón por la que algunos productores no cobran servicios a sus clientes es cómo construir un currículum sólido y establecer conexiones con artistas u otros profesionales de la industria. La mayoría de los Productores Independientes no hacen esto por un largo período de tiempo. Más bien, utilizan esto como una herramienta temporal para construir su cartera, desarrollar sus habilidades y tener una idea de cuánto dinero deberían cobrar por sus servicios.

¿Debo aprender a mezclar y masterizar música como productor?

Si. Ya sea que tengas la intención de ser un productor musical independiente o tengas aspiraciones de trabajar para un sello discográfico específico, es importante que sepas cómo mezclar, masterizar y diseñar música. Estas habilidades son cruciales para ganarse el respeto de los músicos y comprender completamente el proceso de producción musical.

¿Qué tipos de trabajos musicales hay para las personas que quieren ganar experiencia antes de convertirse en productores?

Las personas que desean obtener experiencia en la industria antes de postularse para convertirse en productores musicales pueden buscar un trabajo como asistente en un estudio de grabación, o podrían postularse para preparar cabinas de sonido o trabajar como técnicos de grabación.

¿Cuáles son algunas otras profesiones relacionadas con la producción musical?

Si obtuvo una licenciatura en producción musical o un campo relacionado, hay una variedad de trayectorias profesionales que son similares a las de un productor musical. Estos incluyen especialistas audiovisuales, directores de videos musicales, gerentes de estudio, especialistas en multimedia y especialistas en tecnología musical.

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