Preguntas frecuentes: ¿Qué puedes hacer con un título en tecnología de sonido y música?

Por el equipo editorial de Indeed

4 de noviembre de 2021

Los roles de la tecnología del sonido y la música juegan un papel importante en la función general y el éxito de los artistas musicales, las producciones en vivo e incluso el cine y la televisión. Los profesionales de esta industria también suelen disfrutar de numerosas oportunidades laborales debido a las habilidades transferibles que aprendieron en sus programas de grado. Si tienes habilidades técnicas, creativas y musicales, puedes considerar aprender más sobre este título. En este artículo, respondemos algunas preguntas frecuentes sobre lo que puede hacer con un título en tecnología de sonido y música y brindamos consejos para completar este título.

¿Qué es un título en tecnología del sonido y la música?

Un título en tecnología de sonido y música es una credencial que enseña a los estudiantes cómo usar varios equipos de audio, obtener conocimiento de la industria del audio y comenzar una carrera en producción, administración o interpretación. Este título generalmente incluye diferentes especializaciones, como la gestión empresarial de audio o música y la producción de sonido. Aquí hay una lista de algunas especializaciones adicionales en este grado y breves explicaciones de lo que pueden incluir:

Producción musical

Una especialización en producción musical puede preparar a los estudiantes para convertirse en productores musicales, ingenieros de grabación de sonido, ingenieros de masterización y otros profesionales de la producción. El trabajo del curso para esta especialización puede incluir historia de la música, negocios y marketing, entrenamiento auditivo, derecho de autor y uso básico de equipos de grabación y producción. Aquí hay una lista de cursos adicionales específicos para la especialización en producción musical:

  • Notación musical

  • Fundamentos de la producción musical.

  • Análisis de producción musical

  • Acústica

  • Fundamentos de audio para grabar

  • Arreglos de audio

  • Banda sonora de cine

  • Mezclar y grabar sonidos en vivo

  • Edición de videos musicales

tecnología de sonido

Una especialización en tecnología de sonido generalmente prepara a los estudiantes para roles como técnicos audiovisuales, diseñadores de sonido, ingenieros de sistemas e ingenieros de posproducción. Esta especialización generalmente se enfoca en tecnologías o métodos de grabación y la instalación y operación de equipos de sonido. El trabajo del curso para esta especialización puede incluir:

  • Fundamentos de las técnicas de grabación en estudio

  • Refuerzo de sonido

  • Masterización de audio

  • Técnicas de mezcla de audio

  • Principios de la grabación digital

  • Amplificación

  • Síntesis de sonido

  • Métodos de producción de audio

  • Tecnología de grabación de audio

Gestión comercial de audio y música.

Los estudiantes que siguen esta especialización generalmente quieren ser gerentes de artistas, lugares, tiendas de música o estudios y sellos discográficos. Esta especialización pone un gran énfasis en los principios de gestión empresarial y de artistas, como finanzas, marketing y promoción, publicación y propiedad intelectual. Los estudiantes pueden ver cursos como:

  • Fundamentos del negocio de la música.

  • Mercadotecnia musical

  • Gestión de proyectos

  • Comunicaciones de negocios

  • Tendencias en el negocio de la música

  • Gestión de lugares

  • Fundamentos de la publicación.

  • Ley de derechos de autor

  • Emprendimiento creativo

  • Liderazgo y ética

¿Cuáles son los beneficios de obtener un título en tecnología de sonido y música?

Algunos beneficios de obtener un título en tecnología de sonido y música incluyen aprender a operar y mantener varios equipos de sonido y trabajar con profesionales de la industria. Aquí hay una lista de beneficios adicionales que vienen con la obtención de este título:

  • Aprender habilidades y conceptos importantes relacionados con la industria del audio.

  • Trabajar con mentores experimentados

  • Conocer gente afín en tus clases

  • Preparación para el trabajo en diferentes profesiones en la industria del audio o la música.

  • Especialización en ciertas áreas de la industria, como la producción o la interpretación.

  • Acceso a estudios o laboratorios de producción de nivel profesional

  • Adquirir experiencia práctica trabajando en el campo.

¿Qué puedes hacer con un título en tecnología de sonido y música?

Las personas con títulos en tecnología de sonido y música generalmente pueden encontrar trabajos en las industrias de la música o la grabación. Otras oportunidades de carrera pueden aparecer en las industrias de transmisión de radio y televisión, cine y eventos en vivo. Aquí hay una lista de nueve trabajos en estas industrias que puede obtener con este título. Para conocer los salarios de Indeed más actualizados, haga clic en los enlaces a continuación:

1. Director de musica

Salario promedio nacional: $30,978 por año

Funciones principales: los directores musicales suelen dirigir grupos de músicos, como coros y orquestas, durante las actuaciones para garantizar que toquen al volumen, la velocidad y el tono correctos. A menudo guían a los músicos en el aprendizaje de nueva música o los capacitan para mejorar sus habilidades musicales e instrumentales. Los directores musicales también seleccionan arreglos musicales, guían los ensayos y trabajan con lugares para programar actuaciones.

2. Técnico de sonido

Salario promedio nacional: $ 34,650 por año

Deberes principales: los técnicos de sonido ensamblan y mantienen micrófonos y otros equipos de audio para presentaciones en vivo o sesiones de grabación. A menudo ajustan el volumen de este equipo y se aseguran de que funcionen antes de que los artistas e intérpretes los utilicen. También pueden trabajar junto a productores, ingenieros de mezcla y otros profesionales de la grabación durante el proceso de grabación y edición.

3. Editor de video

Salario promedio nacional: $44,861 por año

Deberes principales: los editores de video administran diferentes fuentes de video, como secuencias de cámara, diálogos, música, efectos de sonido y gráficos, para crear una película o video pulido final. Estos profesionales supervisan la calidad de la edición de audio y video, ensamblan el metraje de acuerdo con listas de tomas o guiones, cortan y editan videos digitalmente, escriben comentarios o voces en off y seleccionan música. También suelen trabajar con directores, productores y otros profesionales de la producción para lograr la visión artística deseada.

4. Gerente de arte y música

Salario promedio nacional: $52,052 por año

Deberes principales: los gerentes de arte y música combinan sus habilidades artísticas y comerciales para administrar sus propias carreras musicales, las carreras de otros profesionales o establecimientos artísticos como salas de conciertos y teatros. Estos profesionales pueden supervisar las actividades de taquilla y programar la gira de músicos. También pueden trabajar en campañas de marketing o colaborar con equipos de producción y profesionales de audio durante las actuaciones.

5. Operador de microfono

Salario promedio nacional: $ 55,417 por año

Deberes principales: los operadores de boom ensamblan, mantienen y usan micrófonos boom, que son micrófonos montados en postes largos que se usan en la transmisión de películas y televisión. Sus funciones principales incluyen operar estos micrófonos para capturar el diálogo del actor sin dejar que el micrófono aparezca dentro del marco de la cámara. Estos profesionales también trabajan junto con los mezcladores de sonido de producción y los técnicos de sonido de servicios públicos para configurar micrófonos de radio, proporcionar micrófonos a actores y locutores y mantener otros equipos de audio.

6. Director técnico

Salario promedio nacional: $70,813 por año

Funciones principales: los directores técnicos son expertos que supervisan y administran todo el departamento técnico de un teatro, incluido el trabajo de carpintería menor para el diseño del escenario y el cumplimiento de las pautas de seguridad para el personal técnico y de producción. Estos profesionales también reparan o compran equipos, resuelven problemas técnicos, ayudan a los empleados a instalar equipos de iluminación y sonido y mantienen el inventario de suministros técnicos del teatro. Otros deberes laborales pueden incluir la contratación y capacitación de personal técnico, la colaboración con otros departamentos y el establecimiento de presupuestos y plazos de proyectos.

7. técnico audiovisual

Salario promedio nacional: $80,841 por año

Funciones principales: los técnicos audiovisuales operan y mantienen la tecnología de audio y video, como micrófonos, equipos de mezcla, proyectores, iluminación y cámaras de video para eventos en vivo. Instalan sistemas, solucionan problemas técnicos y conectan múltiples piezas de hardware para usar tanto en entornos musicales como en entornos de oficina, como salas de reuniones. Estos profesionales también reparan hardware y capacitan a los clientes sobre cómo operar y mantener su equipo.

8. Profesor de música

Salario promedio nacional: $90,865 por año

Deberes principales: los instructores de música pueden trabajar para escuelas, organizaciones musicales o como instructores autónomos para enseñar a los estudiantes a tocar instrumentos o cantar. Estos instructores a menudo capacitan a personas de todas las edades y niveles de experiencia para tener éxito como músicos al proporcionar lecciones estructuradas, tareas y oportunidades de aprendizaje adicionales. Los instructores de música también pueden especializarse en ciertas áreas, como orquesta para dirigir grupos de personas en presentaciones en vivo o eventos, como obras de teatro y óperas.

9. ingeniero de audio

Salario promedio nacional: $ 96,882 por año

Deberes principales: los ingenieros de audio ensamblan, operan y mantienen todos los equipos de grabación y edición de música en estudios de grabación y otros entornos musicales. Esto incluye configurar instrumentos, corregir niveles de sonido y mantener entradas de audio de múltiples fuentes. También podrán programar sesiones de grabación con artistas musicales.

¿Qué puedes aprender de un programa de licenciatura en tecnología de sonido y música?

Los títulos en tecnología de sonido y música normalmente preparan a los estudiantes con habilidades técnicas y creativas que pueden usar en muchas industrias. La mayoría de los programas de grado incluyen conocimientos generales sobre la industria de la música o habilidades, como leer música. Otras clases disponibles pueden desarrollar habilidades musicales a través de capacitación especializada en instrumentos específicos. Aquí hay una lista de las habilidades y conocimientos típicos que puede aprender en este programa de grado:

  • lectura de musica

  • Instalación y operación de equipos de grabación y producción.

  • Aplicaciones comerciales de la música

  • Edición de audio digital

  • Habilidades de liderazgo

  • Habilidades de colaboración

  • Emprendimiento musical

  • Aspectos financieros de la gestión musical

  • Historia de la música

  • Habilidades de desempeño

  • Composición musical

  • Habilidades de creatividad

  • Aplicaciones de software

  • Experiencia industrial

  • Producción discográfica

  • Edición de vídeo y audio

  • Habilidades interpersonales

  • Habilidades de comunicación

Consejos para cursar la carrera de tecnología del sonido y la música

Aquí hay algunos consejos que pueden ayudarlo mientras obtiene este título y asegura un puesto de trabajo con sus credenciales después de la graduación:

  • Comience a establecer contactos: la creación de redes dentro y fuera de la universidad a menudo ayuda a los estudiantes a establecer conexiones con profesionales u otros líderes de la industria. Estas conexiones pueden tener información sobre puestos de trabajo abiertos o próximos.

  • Considere una pasantía: las pasantías a menudo brindan a los estudiantes experiencia práctica y en la industria que los prepara para una carrera en el campo de la música. Si su programa de grado lo permite, busque una pasantía que coincida con su especialización para que pueda utilizar su formación en un campo relevante.

  • Actualice su currículum: su currículum es uno de los factores más importantes del proceso de contratación de trabajo porque muestra sus mejores habilidades y calificaciones. Antes de solicitar puestos de trabajo, asegúrese de actualizar su currículum para que pueda presentar su conjunto de habilidades y experiencia actuales a posibles empleadores.

  • Crea un portafolio: si tu especialización o programa de grado lo permite, crea un portafolio con algunos de tus mejores trabajos. Puede enviar esto con su currículum cuando solicite empleo porque es una forma de mostrar a los empleadores el alcance de su conocimiento y experiencia.

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