Cómo convertirse en un artista conceptual de videojuegos en 8 pasos

Por el equipo editorial de Indeed

Publicado el 15 de junio de 2021

Un artista conceptual de videojuegos desempeña un papel importante en el proceso de desarrollo de un videojuego. Inventan ideas y dibujan bocetos de los elementos visuales de un juego, incluidos personajes, objetos y entornos. Si eres un apasionado de los videojuegos, hábil con la imaginación y entusiasta del arte, este trabajo puede ser perfecto para ti. En este artículo, discutimos qué es un artista conceptual de videojuegos, qué hace, cómo convertirse en uno en ocho pasos, cuáles son sus habilidades y cuál es su salario promedio nacional.

¿Qué es un artista conceptual de videojuegos?

Un artista conceptual de videojuegos es una persona que diseña los componentes visuales y el estilo de un videojuego. Crean bocetos en forma impresa y/o digital de ideas para:

  • Personajes como héroes y villanos.

  • Entornos como entornos naturales y construidos

  • Criaturas reales y míticas como mascotas, animales salvajes, gigantes, monstruos, brujas, brujos, dragones y unicornios.

  • Objetos como armas, herramientas y vehículos.

  • Fondos, fuentes y pantallas de menú

Los artistas conceptuales de videojuegos pueden trabajar en diferentes estilos artísticos, creando formas modeladas realistas o gráficas y planas. Sus dibujos actúan como planos para que otros miembros del equipo de producción desarrollen aún más un juego. Los artistas conceptuales desempeñan un papel fundamental en el proceso de creación de juegos porque su obra de arte puede definir toda la historia y el estado de ánimo de un videojuego. El arte visual se combina con el sonido, la trama y el texto para construir el universo ficticio de un juego y ofrecer una experiencia virtual inmersiva a los jugadores.

Los artistas conceptuales de videojuegos pueden trabajar como artistas independientes o para agencias de diseño. A menudo completan encargos, diseñando conceptos basados ​​en resúmenes de los clientes. Al hacer esto, generalmente revisan sus diseños en varias etapas para obtener comentarios de los clientes y cumplir con las solicitudes de los clientes con precisión. También pueden crear diseños basados ​​en sus propias ideas para vender a los desarrolladores de juegos. Los productores de juegos pueden usar bocetos de artistas conceptuales para mostrarles a los inversores una idea de juego y obtener fondos, o incluso promocionar un juego entre el público.

¿Qué hace un artista conceptual de videojuegos?

Un artista conceptual de videojuegos hace borradores de obras de arte originales y de alta calidad para un videojuego. Sus bocetos conceptuales pueden inspirar a los diseñadores de producción de juegos y ayudarlos a desarrollar una experiencia de juego única para los jugadores. Aquí hay algunos deberes típicos de los artistas conceptuales de videojuegos:

  • Determinar cómo representar un estado de ánimo particular en un videojuego a través de elementos visuales

  • Colabore con profesionales del arte y la producción de juegos, como directores de arte, modeladores 3D, diseñadores de niveles, animadores, desarrolladores, programadores y editores.

  • Proporcionar a los miembros del equipo de producción el contexto y la dirección para las ilustraciones de los videojuegos.

  • Llevar a cabo investigaciones fotográficas y usar referencias para dibujos.

  • Desarrollar múltiples revisiones e iteraciones de ideas para cumplir con las especificaciones del cliente.

  • Usar software de diseño y realizar pintura y renderizado digital.

  • Desarrollar métodos para representar las personalidades, actitudes y antecedentes de los personajes de videojuegos.

Cómo convertirse en un artista conceptual de videojuegos

Con la cantidad adecuada de esfuerzo, dedicación y práctica, puedes aprender las habilidades y ganar la experiencia que se necesita para ser un excelente artista conceptual de videojuegos. Hay muchas cualidades que un gerente de contratación puede buscar en su solicitud si está solicitando este tipo de puesto. Aquí hay ocho pasos para convertirse en un artista conceptual de videojuegos:

1. Obtén un título en arte

Si bien no es un requisito para todos los puestos de artistas conceptuales de videojuegos, obtener una licenciatura en un campo del arte puede ayudarlo a aprender habilidades valiosas en diseño y demostrar que tiene capacitación artística oficial. Al completar un programa de arte, puede aprender cómo hacer que las figuras en una página o pantalla bidimensional parezcan tridimensionales mediante el uso de luces, sombras, composición, anatomía, proporción, perspectiva y textura. También puede obtener una comprensión de los temas y géneros artísticos a lo largo de la historia y las culturas y formar su estilo artístico personal.

Aquí hay algunas especializaciones en arte que podrías seguir y que podrían prepararte para un puesto de artista conceptual de videojuegos:

  • Arte y Diseño

  • Diseño gráfico

  • Comunicación gráfica

  • Producción creativa de medios digitales.

  • Ciencias de la Computación

  • Animación de juegos

  • arte de los videojuegos

  • Producción de diseño

  • arte digital 3D

  • Programación

  • Tecnologías de la información

  • Física

En una escuela o programa de arte, normalmente puedes conocer a otras personas interesadas en el arte. Si tomas clases de arte conceptual y diseño gráfico en particular, es posible que conozcas a otras personas interesadas en el diseño de videojuegos. Conocer y entablar amistades con otras personas que comparten sus intereses puede brindarle el apoyo emocional para lograr sus objetivos personales y profesionales.

2. Investiga el arte conceptual de los videojuegos

Si desea convertirse en un experto artista conceptual de videojuegos, puede ser beneficioso investigar a los mejores profesionales de la industria en el campo. Piensa en los videojuegos más populares que conoces y averigua quién es el responsable de su arte conceptual. Puede investigar los sitios web y las páginas de redes sociales de talentosos artistas conceptuales de videojuegos para conocer su estilo y la historia de cómo lograron el éxito.

También puede realizar investigaciones para estudiar la historia del diseño de videojuegos. Esto puede ayudarlo a conocer a personas importantes en el campo, obtener inspiración y encontrar artistas modelo que admire y quiera emular. Considere unirse a grupos y organizaciones de videojuegos en línea para mantenerse al día con las tendencias y avances de la industria. Esto puede ayudarlo a garantizar que su obra de arte sea impresionante y relevante, lo que lo convierte en un candidato competitivo para las vacantes de trabajo de artista conceptual.

3. Practique el uso de software de diseño

En esta era, la alfabetización digital es muy importante para un artista conceptual de videojuegos. Dado que muchos productores de juegos usan software para diseñar y formar personajes y mundos de juegos, es importante que un artista conceptual pueda crear representaciones digitales de sus bocetos. Para convertirte en un candidato de trabajo más atractivo, considera aprender a usar programas de ilustración, edición y efectos. Si bien dibujar y pintar en papel puede ser útil para esbozar ideas, el dibujo y la pintura digitales pueden hacer que su trabajo sea más preciso y portátil.

4. Crea fan art

Fan art es una obra de arte inspirada en un videojuego. Si te gusta jugar cierto videojuego y aprecias su estética, considera crear fan art sobre sus personajes y escenarios. Esta puede ser una forma divertida de desarrollar sus habilidades de diseño y practicar la creación de trabajos detallados con temas emocionantes.

Si publica su arte en línea, es posible que otros fanáticos lo noten y obtenga seguidores propios. Si a los blogueros de juegos les gusta tu fan art, es posible que deseen publicarlo en sus sitios web, lo que puede crear conciencia sobre tu talento y ayudarte a conseguir un empleo. Crear fan art puede ayudarlo a expandir su cartera profesional y mejorar su presencia en línea.

5. Desarrollar una cartera

Para cualquier artista, es importante tener un portafolio, una colección de su mejor trabajo a nivel profesional. Muchos empleadores requieren que los candidatos a un puesto de trabajo presenten un portafolio con su solicitud. Puede mostrar su cartera a posibles empleadores para expresarles su estilo, creatividad y habilidades. Si está solicitando un trabajo en particular, puede incluir piezas en su cartera que ejemplifiquen el tema y el género que busca la empresa contratante. Si ha completado algún trabajo particularmente impresionante, como diseños mecánicos e industriales realistas, asegúrese de incluirlos en su cartera.

6. Mejora tu presencia en línea

Dado que muchos jugadores juegan videojuegos a través de Internet, existen muchas comunidades de juegos en línea. Construir su presencia en línea puede ayudarlo a unirse a estas comunidades y comercializar su obra de arte, ayudándolo a generar ingresos. Considere crear un sitio web que muestre sus talentos artísticos y su experiencia relevante. También puede crear cuentas de redes sociales, que incluso pueden ayudarlo a operar un negocio independiente. Los clientes potenciales pueden ver su trabajo en línea y comunicarse con usted con oportunidades de comisiones, lo que puede permitirle aumentar su experiencia, construir su cartera y ganar fondos.

7. Construye tu red profesional

Considere asistir a conferencias y exposiciones de videojuegos para construir su red profesional y experimentar la diversidad de la industria de los videojuegos. Allí puede aprender sobre diferentes estilos de arte de videojuegos y nuevas ideas sobre la producción de videojuegos. Sea amigable y preséntese a otros diseñadores y artistas de videojuegos para entablar relaciones profesionales y amistades. Puede hacerles preguntas sobre su experiencia en la industria y si tienen algún consejo para el éxito. Pedirles su información de contacto también puede permitirle comunicarse con ellos en el futuro.

8. Solicitar puestos de trabajo

Solicitar puestos de trabajo en el departamento de arte de una empresa de videojuegos puede ayudarte a obtener una valiosa experiencia en el campo del arte y la producción de videojuegos. También puede permitirle construir su cartera y perfeccionar sus habilidades artísticas. Es posible que conozca a profesionales de videojuegos más experimentados que pueden actuar como mentores para usted y brindarle referencias para otros trabajos. También puedes considerar iniciar tu propio negocio y trabajar como artista independiente.

Si hay una empresa, un proyecto o un equipo de videojuegos en particular con el que desea trabajar, consulte su sitio web para ver si tienen ofertas de trabajo. Si no lo hacen, aún puede enviarles un correo electrónico o un mensaje con una carta de presentación y un enlace a su cartera. Explicar su entusiasmo por su trabajo y mostrar su talento a veces puede convencer a las empresas para que se comuniquen con usted y le ofrezcan un trabajo.

Habilidades del artista conceptual de videojuegos

Aquí hay algunas habilidades que pueden ayudar a un diseñador de videojuegos a tener éxito en su función:

  • Creatividad: los artistas conceptuales de videojuegos tienden a ser expertos en la creación de mundos y personajes que son interesantes, memorables y reconocibles. Tienen talento para hacer conexiones con los jugadores a través de atractivas narrativas visuales.

  • Conocimiento de los videojuegos: los artistas conceptuales de videojuegos deben tener conocimientos sobre los videojuegos y cómo funcionan. Saber lo que los jugadores esperan y quieren de una experiencia de juego puede permitir a los artistas conceptuales crear arte de juego atractivo y efectivo.

  • Habilidades informáticas: los artistas conceptuales de videojuegos deben tener competencia en el uso de software de computadora para crear arte en 2D y 3D. Pueden beneficiarse al aprender a usar tecnologías avanzadas para crear figuras visuales originales y emocionantes.

  • Diseño: Como artistas, quienes desempeñan este papel deben conocer las técnicas tradicionales para representar figuras realistas. Deben tener una idea de cómo formar una composición y trabajar en varios géneros artísticos como fantasía, ciencia ficción o dibujos animados.

  • Atención al detalle: los artistas conceptuales diseñan tantos detalles de un videojuego, como las expresiones faciales y los atuendos de los personajes. Deben poder diseñar personajes y escenarios que coincidan con el tema del juego y ayudar en una experiencia cohesiva para los jugadores.

  • Dedicación: si bien los artistas conceptuales pueden aprender estrategias y consejos de artistas avanzados, también necesitan practicar por sí mismos para desarrollar sus habilidades. Puede llevar tiempo convertirse en un artista hábil, pero con la determinación adecuada, muchas personas pueden hacerlo.

  • Comunicación: dado que muchos artistas conceptuales de videojuegos trabajan con clientes, deben tener la habilidad de fomentar relaciones positivas con los clientes y cumplir con las expectativas de los clientes. Necesitan comunicar ideas de manera efectiva, colaborar bien y practicar la escucha activa para brindar diseños útiles a los clientes y otros miembros del equipo.

  • Habilidades con las personas: los artistas conceptuales pueden beneficiarse de tener buenas habilidades con las personas, como la amabilidad y la compasión. Las habilidades interpersonales pueden permitirles entablar amistades con artistas, encontrar clientes y trabajar de manera efectiva con otros.

Salario del artista conceptual de videojuegos

Según Indeed Salaries, el salario promedio nacional para aquellos en este puesto es $ 71,680 por año. El salario de un artista conceptual de videojuegos puede depender de su ubicación geográfica, formación académica, años de experiencia, la empresa para la que trabaja y otros factores. Los artistas conceptuales de videojuegos desempeñan un papel importante en la producción de juegos, inventan ideas interesantes y utilizan software informático complejo.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.