Cómo convertirse en profesor de arte (con pasos)

Por el equipo editorial de Indeed

14 de diciembre de 2021

La educación artística es un componente central de los currículos de muchas escuelas. Los profesores de arte brindan a los estudiantes los medios para expresarse creativamente y los ayudan a comprender las emociones de los demás mediante el desarrollo de habilidades interpretativas e imaginativas. Si enseñar arte parece una carrera profesional gratificante, es posible que desee aprender sobre lo que requiere la profesión. En este artículo, revisamos lo que hacen los profesores de arte, las habilidades que usan y los pasos a seguir para convertirse en uno.

¿Qué hace un profesor de arte?

Los profesores de arte presentan a los estudiantes las cualidades formales del arte y los diferentes medios de creación artística. Familiarizan a los estudiantes con las herramientas y los materiales utilizados en el arte ilustrativo, artesanal y escultórico. Algunas escuelas tienen profesores de arte que instruyen en otros medios, como fotografía o cine.

Muchas escuelas introducen a todos los estudiantes al arte temprano en su educación y hacen la transición para ofrecer materias optativas de arte para aquellos que siguen interesados. A medida que los estudiantes artistas se desarrollan, los maestros de arte los ayudan a refinar la técnica y experimentar con diferentes estilos.

Las responsabilidades de los profesores de arte incluyen:

  • Desarrollar un currículo: Los maestros de arte desarrollan un currículo que satisface los intereses y capacidades de los estudiantes. Los estudiantes más jóvenes pueden beneficiarse de proyectos a corto plazo con implementos fáciles de usar, como crayones, mientras que los estudiantes mayores pueden dedicar más tiempo a la pintura o la cerámica.

  • Introducción de conceptos: los profesores de arte usan lecciones y proyectos para introducir conceptos formales como tipos de líneas, relaciones de colores y símbolos.

  • Introducción a la técnica: estos maestros demuestran técnicas para ayudar a los estudiantes a lograr una mejor representación en imagen y forma. Esto podría incluir enfoques de pinceladas, sombreados y bocetos.

  • Desarrollar el entusiasmo y el talento: Fomentan la expresión artística como una salida creativa y emocional para todos los estudiantes, pero también ayudan a los estudiantes superdotados a alcanzar su potencial.

  • Enseñanza de la historia del arte: los profesores de arte incorporan lecciones de historia del arte para brindar contexto a los estilos e ideas artísticas.

  • Ofreciendo críticas: en las clases de arte de nivel superior, los maestros critican el trabajo de los estudiantes para identificar los éxitos en la artesanía y cualquier área de mejora.

  • Proporcionar calificaciones e informes: los maestros de arte establecen criterios de calificación y brindan a los padres informes de progreso que detallan los logros de los estudiantes. También pueden reunirse con los padres durante todo el año.

Salarios comunes para profesores de arte

El salario promedio de un profesor de arte en los Estados Unidos es $47,360 por año. Sin embargo, el pago puede variar según la ubicación geográfica, la educación, el empleador y la experiencia laboral. Por ejemplo, ciudades como Nueva York pueden pagar hasta $63,124 por año. Calificaciones adicionales como logros artísticos personales u otros títulos también podrían aumentar el salario.

Habilidades para profesores de arte.

Aquí hay algunas habilidades que los maestros de arte usan regularmente:

Habilidades de comunicación

A diferencia de algunas materias, los profesores de arte a menudo no pueden marcar la comprensión de los conceptos artísticos de los estudiantes como correcta o incorrecta. Comunicar ideas artísticas requiere la capacidad de explicar cómo los colores, las formas, las emociones, las ideas y las técnicas se unen para hacer que las personas encuentren algo significativo. Los profesores de arte tienen que practicar habilidades de comunicación tradicionales, como presentaciones, hablar en público y comentarios, pero también tienen que comunicar temas abstractos y emotivos a niños y adolescentes.

habilidades artesanales

Los profesores de arte desarrollan sus propias habilidades con varios medios para que puedan demostrar adecuadamente las técnicas a los estudiantes. Esto requiere habilidades motoras finas y práctica repetida. Cuando ayudan a los estudiantes a comenzar proyectos más largos, los profesores de arte comparten su conocimiento sobre cómo desarrollar ideas, bocetos y paletas de colores.

Habilidades creativas

Más allá de hacer arte, los profesores de arte también crean ideas para proyectos que involucran mejor a los estudiantes. Dado que a menudo enseñan muchos niveles de grado, esto significa crear una variedad mucho mayor de planes de lecciones. Los maestros de arte también deben ser ingeniosos y hacer un uso creativo de los materiales disponibles. Alrededor de las vacaciones, los profesores de arte podrían desarrollar proyectos decorativos. Para el teatro estudiantil, los profesores de arte pueden ayudar a crear escenarios.

Habilidades interpretativas

La interpretación del arte es una habilidad que se adquiere a través de la práctica y el entrenamiento formal. Los profesores de arte usan sus habilidades interpretativas para dirigir debates sobre obras de arte, brindar retroalimentación a los estudiantes y ayudarlos a desarrollar sus propios métodos para dar sentido a las imágenes y las formas.

Cómo convertirse en un profesor de arte

Si planea convertirse en profesor de arte, estos son los pasos a seguir:

1. Obtener una licenciatura

Los profesores de arte generalmente se inscriben en programas de pregrado que combinan arte y educación u ofrecen ambas áreas por separado. Dependiendo de las ofertas de su escuela, podría:

  • Especialízate en arte y especialízate en educación.

  • Especialízate en educación y especialízate en arte.

  • Especialista en educación artística

Independientemente de su programa, confirme los requisitos para convertirse en maestro en el estado donde desea trabajar. Por lo general, los estados requieren que los estudiantes de educación completen una pasantía docente o una cantidad mínima de horas de observación en el aula.

2. Pasar las pruebas de licencia

La mayoría de los estados requieren que pases dos pruebas para obtener tu licencia. El primero es un examen de competencia educativa básica que evalúa las habilidades de lectura, escritura y matemáticas. El segundo es específico para la enseñanza del arte y generalmente cubre la creación artística, la historia del arte y la teoría del arte. Al aprobar ambos, es probable que su estado le otorgue una licencia para enseñar.

3. Solicitar la certificación

Una vez que obtenga la licencia y haya terminado con los requisitos de enseñanza de los estudiantes, solicite la certificación de maestro de arte de su estado para que sus credenciales reflejen la capacitación especializada que completó.

4. Buscar puestos de enseñanza de arte

Investigue los distritos escolares para encontrar uno que valore el arte tanto como usted y proporcione un entorno prometedor para su desarrollo profesional. Considere el grupo de edad de los estudiantes a los que le gustaría enseñar y busque las vacantes que tengan sentido para usted.

Relacionada: Cómo escribir un currículum de profesor de arte

Preguntas frecuentes

Aquí hay preguntas que comúnmente hacen aquellos interesados ​​​​en la enseñanza del arte:

¿Dónde pueden encontrar empleo los profesores de arte?

Los maestros de arte pueden buscar oportunidades en escuelas públicas y privadas, y la instrucción generalmente comienza para niños de jardín de infantes. Algunas escuelas requieren ayuda para ejecutar programas de arte extracurriculares o campamentos de verano. Otros profesores de arte pueden estar calificados para instruir a nivel de colegio o universidad. Los adultos a menudo buscan instrucción artística y pueden pagar por clases de arte en estudios de cerámica o pintura. Los centros de retiro también organizan clases de arte y pueden requerir que un profesional dirija las sesiones.

¿Cuál es la perspectiva laboral de los profesores de arte?

La Oficina de Estadísticas Laborales no proporciona estadísticas específicas de los profesores de arte. En cambio, brindan predicciones para maestros de jardín de infantes y primaria y maestros de secundaria por separado. Para estos profesionales, la oficina predice una tasa de crecimiento laboral de 4% anual hasta 2029. Esta tasa coincide con el crecimiento medio de otras profesiones.

¿A quién le gustaría trabajar como profesor de arte?

Enseñar arte ofrece a las personas que han dedicado tiempo y esfuerzo a desarrollar sus habilidades artísticas una forma significativa de continuar trabajando dentro de sus intereses. Los maestros de arte disfrutan trabajar con niños y son instructores pacientes que prosperan en una forma única de instrucción. Los profesionales de la educación que sobresalen en su relación con los estudiantes también podrían desempeñarse bien como profesores de arte, ya que pueden ayudar a los estudiantes a hacer arte que sea personalmente expresivo.

¿Qué carreras relacionadas podría considerar?

Hay varias carreras alternativas para las personas que disfrutan enseñar o trabajar con las artes, que incluyen:

  • terapeuta de arte: Los arteterapeutas utilizan la creación artística como parte de un proceso educativo y de sanación para personas con problemas de salud mental. Animan a los pacientes a utilizar el arte para acceder a sus emociones y canalizar productivamente sus frustraciones.

  • *educador de museo:** Los museos de historia natural y de arte requieren profesionales para ofrecer recorridos y educar a los visitantes de todas las edades sobre las obras de arte y la historia del arte. Los museos para niños también pueden realizar clases de manualidades dirigidas por maestros profesionales.

  • administrador de artes de la escuela: Los administradores de artes trabajan con los departamentos de otras materias para negociar fondos, promover iniciativas y desarrollar un plan de estudios para todo el distrito. Estos profesionales son defensores de la importancia del arte en la educación y pueden afectar el acceso de los estudiantes a los recursos y la programación.

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