Cómo convertirse en diseñador de moda en 8 pasos (consejos adicionales)

Por el equipo editorial de Indeed

Publicado el 8 de abril de 2022

Los ilustradores de moda usan sus habilidades artísticas para crear dibujos de ropa, accesorios y otros artículos de moda. Pueden ayudar a los diseñadores a finalizar sus visiones o crear anuncios. Si quieres convertirte en ilustrador de moda, aprender más sobre lo que hacen y cuánto ganan puede ser beneficioso. En este artículo, explicamos qué es un ilustrador de moda, detallamos lo que hacen, exploramos los pasos que puede seguir para convertirse en uno, describimos las habilidades importantes que utilizan, brindamos información sobre su salario y ofrecemos consejos útiles para asegurar el éxito como ilustrador de moda.

¿Qué es un ilustrador de moda?

Un ilustrador de moda es un profesional que produce representaciones visuales de ropa y accesorios para publicaciones, anuncios, diseñadores y minoristas. Pueden usar muchos medios, incluidos medios digitales, óleos, lápices de colores y pasteles. Muchos ilustradores de moda trabajan para minoristas o estudios de diseño, pero los ilustradores también pueden trabajar de forma independiente para reunirse con clientes y completar el trabajo. Los ilustradores de moda combinan las disciplinas de las bellas artes y la moda al especializarse en la creación de piezas de arte o diseños que se enfocan en la forma humana, la vestimenta y la estilización.

¿Qué hace un ilustrador de moda?

Un ilustrador de moda puede tener diferentes tareas según el lugar donde trabaje y los tipos específicos de moda en los que se especialice. Algunos ilustradores de moda eligen trabajar de forma independiente para firmas de moda y otras empresas, y pueden administrar más tareas comerciales, como reunirse con clientes y administrar información contable. Estas son algunas tareas comunes que un ilustrador de moda puede realizar:

  • Modelos de estudio y nuevos estilos de ropa.

  • Aprende a usar nuevos medios para dibujar.

  • Usar computadoras y software para crear diseños.

  • Colaborar con diseñadores y directores.

  • Crea imágenes de bolsos, sombreros, zapatos y ropa.

  • Diseño de animaciones y sonidos para el arte.

  • Desarrollar patrones y diseños para ropa.

Cómo convertirse en un ilustrador de moda

Los pasos que sigues para convertirte en ilustrador de moda pueden variar según tus objetivos profesionales y oportunidades educativas. Estos son algunos pasos que puedes seguir para convertirte en un ilustrador de moda:

1. Determina si es la carrera adecuada para ti

El primer paso para convertirte en ilustrador de moda es determinar si es la mejor carrera para ti. Los ilustradores de moda a menudo colaboran con muchos tipos de personas y hacen que otros examinen y critiquen su trabajo. Aquellos que disfrutan de un ambiente de trabajo dinámico y creativo pueden disfrutar de una carrera como ilustradores de moda. Si prefiere un ambiente de trabajo más consistente o no prioriza la creatividad en su trabajo, una profesión diferente puede ser mejor para usted.

2. Practica tus habilidades artísticas y de dibujo.

No importa dónde te encuentres en tu viaje para convertirte en ilustrador de moda, es importante que desarrolles tus habilidades artísticas. Por ejemplo, si todavía estás en la escuela secundaria, considera tomar clases de arte, diseño y moda para aprender más sobre los fundamentos. Puede usar sus dibujos y diseños de práctica para comenzar a compilar un portafolio de su trabajo que puede usar más adelante en su carrera cuando se entreviste para puestos vacantes de ilustrador de moda.

3. Obtener una licenciatura en diseño, arte o moda.

Aunque puede que no sea estrictamente necesario tener una licenciatura, muchos empleadores pueden preferirlo. Obtener un título en un campo relacionado con la ilustración de moda también puede ayudarlo a refinar sus habilidades y continuar desarrollando su cartera. Durante su programa, puede explorar diferentes estilos y enfoques y aprender cuál funciona mejor para usted.

4. Completa una pasantía de moda o diseño.

Durante la universidad o después de graduarte, puedes completar una pasantía de diseño o moda para obtener experiencia como principiante en el campo. Considere completar una pasantía durante los descansos o después de las clases para aprovechar al máximo su tiempo mientras está en la universidad. Muchos campus y asesores pueden ayudar a sus estudiantes a encontrar las mejores pasantías para sus intereses, por lo que es una buena idea usar los recursos de su campus y comunicarse con sus profesores y asesores sobre oportunidades de pasantías.

5. Obtenga un puesto de moda o diseño de nivel de entrada

Después de completar una pasantía, puede continuar desarrollando sus habilidades convirtiéndose en un profesional de la moda o el diseño en un puesto de nivel de entrada. Esto puede ayudarlo a desarrollar las habilidades interpersonales que puede usar, como la colaboración y la comunicación. Puede obtener más información sobre tendencias y técnicas de ilustración, y practicar el uso de software de diseño para crear bocetos y representaciones de moda.

6. Desarrollar una red profesional en el campo

En la industria de la moda, puede ser importante tener relaciones profesionales sólidas con otras personas en el campo. Los puestos de moda pueden ser competitivos y, al construir una red profesional, puedes obtener referencias y referencias para proyectos y roles importantes. Puede comenzar a construir su red durante la universidad, en su pasantía y mientras trabaja en un puesto de nivel de entrada. También puede considerar asistir a eventos de la industria y reuniones de networking.

7. Considere obtener un título avanzado

Dependiendo de su carrera, obtener un título avanzado puede ser útil. Considere un título en liderazgo, moda, diseño o bellas artes. Aunque una maestría puede no ser necesaria para convertirse en ilustrador de moda o avanzar en su carrera de moda, puede ayudar. Es más probable que reciba puestos de liderazgo o independencia si obtiene un título avanzado.

8. Solicite puestos vacantes de ilustrador de moda

Si su puesto de nivel de entrada no es para ilustración, puede usar las habilidades y la experiencia que obtuvo para postularse para puestos abiertos de ilustrador de moda. Puede usar un sitio web de bolsa de trabajo en línea para encontrar información sobre los puestos vacantes para ilustradores de moda. Puede ser una buena idea preparar su cartera y crear un sitio web de currículum para mostrar a los posibles empleadores. También puede practicar la confianza para las entrevistas si se sienta derecho, hace el contacto visual apropiado y sonríe cuando habla con el gerente de contratación.

Habilidades importantes para los ilustradores de moda

Mejorar sus habilidades como ilustrador de moda puede ayudarlo a mejorar su desempeño y potencialmente aumentar sus ganancias. Estas son algunas habilidades importantes para los ilustradores de moda:

  • Atención al detalle: la atención al detalle es la capacidad de notar aspectos pequeños o menores de un proyecto, elemento o tarea. Esto es importante para los ilustradores de moda porque les permite evitar cometer errores con sus diseños y representar con precisión detalles menores en ropa y accesorios.

  • Conocimiento de la moda: es importante que los ilustradores de moda tengan un sentido del conocimiento de la moda para que puedan ayudar a los diseñadores a dar forma a sus ideas y crear bocetos útiles. Comprender la moda puede ayudar al ilustrador a representar mejor los diferentes estilos y culturas de ropa al dibujarlos.

  • Técnica: los ilustradores de moda utilizan técnicas para crear piezas de arte de moda y diseños hábiles que muestran la belleza de cada pieza de moda. Por ejemplo, las habilidades técnicas pueden incluir comprender la forma correcta de usar pasteles o cómo crear capas dentro de un dibujo.

  • Flexibilidad: es importante que los ilustradores de moda puedan cambiar sus objetivos y enfoques rápidamente porque muchas cosas en el campo de la moda se ajustan. Por ejemplo, un ilustrador de moda puede darse cuenta de que una pieza en la que está trabajando es para una tendencia que está perdiendo popularidad, y el ilustrador puede encontrar una nueva tendencia en la que enfocar su trabajo.

  • Competencia técnica: muchos ilustradores de moda usan computadoras y software de diseño para crear copias digitales de su trabajo. Algunos ilustradores pueden usar blocs de dibujo o lápices de dibujo avanzados para crear su trabajo en computadoras e imprimirlos en lugar de usar medios como pintura, lápiz o pasteles.

  • Creatividad: la creatividad es importante para los ilustradores de moda porque puede ayudarlos a resolver problemas y determinar nuevos métodos para representar la moda en su trabajo. Pueden usar la creatividad para agregar nuevos elementos a las piezas y descubrir formas innovadoras de diseñar ropa.

  • Comunicación: un ilustrador de moda puede trabajar con muchos otros profesionales, incluidos modelos, diseñadores y líderes. La comunicación les permite transmitir información a estas personas y escuchar activamente durante las conversaciones para comprender mejor los parámetros de una ilustración o los objetivos de un proyecto.

Salario para ilustradores de moda.

La cantidad que puede ganar un ilustrador de moda puede depender de su desempeño, experiencia y habilidades de diseño. El salario medio nacional de un ilustrador es $49,031 por año. Otros factores, como la ubicación, también pueden afectar cuánto puede ganar un ilustrador de moda.

Entorno de trabajo del ilustrador de moda.

Los ilustradores de moda a menudo trabajan con firmas de moda o empresas de diseño. Dependiendo de sus funciones específicas, es posible que viajen con frecuencia o que puedan trabajar de forma remota. Un ilustrador de moda a menudo trabaja con muchas personas diferentes para crear y editar diseños, y aprende a aceptar críticas constructivas y perfeccionar sus habilidades de diseño.

Los ilustradores de moda independientes también pueden trabajar desde casa y planificar sus propios horarios para reunirse con clientes y completar proyectos. Durante las temporadas altas de moda, como el lanzamiento de un nuevo producto o línea, los ilustradores pueden trabajar más horas y adaptarse al aumento de la demanda. Según el medio que utilice un ilustrador, es posible que maneje las manos sucias o manchadas o experimente fatiga visual debido a períodos prolongados de uso de la tecnología.

Consejos para ser un ilustrador de moda exitoso

Estos son algunos consejos para convertirse en un ilustrador de moda exitoso:

  • Explora nuevos medios: para desarrollar tus habilidades y continuar aprendiendo nuevas técnicas de diseño y arte, considera explorar medios que no hayas usado antes o que no hayas usado con frecuencia. Esto también puede ser útil para encontrar inspiración para ilustraciones y dibujos.

  • Conéctese con muchos roles de la moda: mostrar respeto por cada persona en la industria de la moda puede ayudarlo a establecer conexiones y aprender más sobre la moda. Por ejemplo, puede desarrollar relaciones profesionales con expertos en telas, compradores, gerentes, modelos y diseñadores.

  • Cree una red: a quién conoce cuando trabaja en la industria de la moda puede ser importante. Construya su red planificando reuniones, asistiendo a importantes eventos de moda y conectándose deliberadamente con figuras importantes en el campo.

  • Exprésate: Permitir que tu personalidad se muestre en tus diseños puede ayudarte a encontrar originalidad y singularidad. Al hacer esto, puede ayudar a separar sus diseños y encontrar formas creativas de expresarse a través de su trabajo.

  • Estudie nuevas tendencias: la moda cambia constantemente y, aunque es posible que un ilustrador de moda no prediga ni reaccione ante las tendencias, comprender lo que puede suceder a continuación en el mundo de la moda puede ayudarlo a preparar sus habilidades de diseño. También puede aprender más sobre las nuevas tendencias para desarrollar su capacidad de representarlas en sus dibujos.

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