100 términos cinematográficos para saber (con definiciones)

Por el equipo editorial de Indeed

3 de junio de 2022

El cine puede ser una industria emocionante con muchos tipos diferentes de trabajos y proyectos. Si está interesado en trabajar en el cine, puede ser útil familiarizarse con los términos específicos de la industria. Este conocimiento puede ayudarlo a comprender y comunicarse con sus compañeros de trabajo. En este artículo, explicamos la importancia de los términos cinematográficos, brindamos las definiciones de 80 términos cinematográficos y enumeramos 20 más que puede encontrar.

¿Por qué es importante aprender términos cinematográficos?

Aprender términos cinematográficos puede ser importante porque hacerlo puede ayudarlo a comprender rápidamente lo que otros profesionales se dicen entre sí. También puede ayudarlo a comprender las instrucciones y comunicar sus propias necesidades de manera efectiva. La producción de películas puede ser una industria de rápido movimiento, por lo que conocer los términos adecuados puede ser una herramienta vital para los nuevos profesionales que esperan mantenerse al día.

80 términos cinematográficos con definiciones

Aquí hay 80 términos cinematográficos con definiciones que puede ser útil conocer:

trabajos de produccion de peliculas

Aquí hay 10 roles comunes de producción de películas:

  1. Mejor chico: un mejor chico ayuda al gaffer o al agarre clave en un set de filmación.

  2. Operador de cámara (OP): Esta persona configura y manipula la cámara para capturar imágenes.

  3. Director de fotografía: también conocido como director de fotografía (DP o DoP), el director de fotografía ayuda a dirigir el equipo de iluminación y cámara para capturar una toma.

  4. Compositor: un compositor escribe música para crear la banda sonora de una película.

  5. Director: un director de cine desarrolla una visión creativa para una película, luego guía al elenco y al equipo a través del proceso de producción.

  6. Gaffer: un gaffer, también conocido como electricista jefe o director de iluminación, crea y ejecuta un plan de iluminación para una producción.

  7. Grip: Los grips configuran el equipo de iluminación y filmación en el set. El head grip, también conocido como key grip, recibe instrucciones del gaffer.

  8. Productor: un productor coordina la producción general de una película, incluidos el guión y la financiación.

  9. Guionista: Es un escritor que produce el guión de una película.

  10. Showrunner: un showrunner es el escritor o productor de un programa de televisión que tiene la autoridad creativa principal.

Términos de la cámara

Aquí hay algunos términos técnicos de la cámara que debe saber:

  1. Ángulo de la cámara: El ángulo de la cámara se refiere a la relación visual entre una cámara y la persona u objeto que está fotografiando.

  2. Carro de la cámara: este es un carro que los miembros del equipo pueden usar para mover la cámara y capturar una toma en movimiento suave.

  3. Movimiento de cámara: los movimientos de cámara describen la forma en que el operador de cámara manipula la cámara para crear panorámicas, acercamientos y otros tipos de tomas.

  4. Plataforma de cámara: una plataforma de cámara es un dispositivo como un trípode o una plataforma de mano que ayuda a mejorar la funcionalidad y, a menudo, la estabilidad de una cámara.

  5. Profundidad de campo: esta es la distancia entre los objetos más cercanos y más lejanos en una toma que están enfocados.

  6. Filtro: un filtro suele ser una pieza de vidrio o plástico que los cineastas pueden colocar detrás o delante de la lente de la cámara para cambiar la iluminación o el efecto visual de la toma.

  7. Enfoque: el enfoque es la forma en que aparecen los objetos nítidos en la toma. Los cineastas pueden ajustar el enfoque para ayudar a contar su historia o para asegurarse de que los rostros de los actores sean claros.

  8. Velocidad de fotogramas: Esta es la velocidad con la que se reproducen en la pantalla las imágenes que componen una película. Las altas velocidades de fotogramas dan como resultado un metraje fluido, mientras que las bajas velocidades de fotogramas dan como resultado un metraje entrecortado.

  9. Puerta: La puerta es la abertura en una cámara de cine con el propósito de exponer la luz.

  10. Lente: la lente de la cámara es un vidrio curvo en la parte frontal de una cámara que funciona con el resto de la cámara para controlar y capturar las imágenes de una toma.

Movimientos de cámara

Los movimientos de la cámara pueden ayudar a crear tomas dinámicas e interesantes. Aquí hay algunos para saber:

  1. Toma aérea: este tipo de toma muestra la acción desde lo alto. Los cineastas a menudo usan un dron o un avión para lograr tomas aéreas.

  2. Primer plano: esta toma muestra un objeto o parte de un actor desde una distancia cercana y puede ayudar a capturar detalles.

  3. Ángulo holandés: este es un movimiento de cámara que implica filmar con la cámara en ángulo, por lo que el metraje se inclina en diagonal.

  4. Plano completo: un plano completo captura todo el cuerpo de un actor, de la cabeza a los pies.

  5. Plano general: un plano general muestra al sujeto desde lejos.

  6. Plano medio: un plano medio muestra al sujeto desde una distancia media. Con un actor, esto a menudo significa de cintura para arriba.

  7. Toma de punto de vista: también conocida como toma POV, esta toma muestra la acción de una escena desde la perspectiva de un personaje.

  8. Empujar/retirar: Esto se refiere a que la cámara se acerca o se aleja del sujeto.

  9. Plano de reacción: este plano muestra a un personaje que no habla reaccionando al diálogo o los eventos de la escena.

  10. Plano estático: Es un plano en el que la cámara permanece inmóvil.

Términos de iluminación

Aquí hay 10 términos de iluminación útiles:

  1. Luz ambiental: Es la luz existente en un espacio proveniente del sol, la luna o estructuras de iluminación preexistentes.

  2. Luz de fondo: esta luz está ubicada detrás y ligeramente hacia un lado de un sujeto y proporciona luz de fondo en una configuración de iluminación tradicional de tres puntos.

  3. Tablero de rebote: este es un tablero grande, generalmente blanco, que los cineastas pueden usar para hacer rebotar la luz ambiental sobre los sujetos de una escena.

  4. Quimera: también conocida como caja blanda, este es un marco de tela que los cineastas pueden usar para desactivar la luz.

  5. Soporte en C: este es un soporte de metal fácilmente ajustable para sostener luces en un set de filmación.

  6. Difusión: En iluminación, este es el proceso de crear una luz más suave colocando un material entre la fuente de luz y el sujeto.

  7. Luz de relleno: esta es otra luz en la configuración de iluminación de tres puntos. Proporciona una fuente de luz secundaria desde el ángulo frontal opuesto a la luz principal.

  8. Gel: un gel es un material coloreado, a menudo plástico o gelatinoso, que los cineastas pueden colocar sobre las luces para cambiar su color y temperatura.

  9. Gobo: un gobo es una plantilla que los profesionales de la iluminación pueden colocar frente a la fuente de luz para crear un patrón o una imagen con sombra.

  10. Luz principal: esta es la fuente de luz principal en el esquema de iluminación de tres puntos. Proporciona una luz potente en la parte frontal de un sujeto, ligeramente hacia un lado.

términos de sonido

Aquí hay 10 términos de películas de sonido y audio:

  1. Reemplazo de diálogo automatizado (ADR): este es el proceso de posproducción de volver a grabar el diálogo de un actor y sustituirlo por el diálogo capturado el día de la filmación.

  2. Palo boom: este es un palo largo que un técnico de sonido puede usar para sostener un micrófono conectado cerca de un actor.

  3. Sonido diegético: este es cualquier sonido en una película que sea parte de la historia y el escenario, incluidas las voces de los personajes y los ruidos de fondo.

  4. Lavalier: también conocido como micrófono lav, es un micrófono pequeño que los actores pueden sujetar a su ropa.

  5. Sonido de ubicación: también conocido como pista de zumbido, este es el ruido de fondo que los cineastas pueden capturar en la ubicación para usar más adelante en el proceso de edición.

  6. Narración: Esta es una técnica en la que un personaje o narrador habla directamente a la audiencia en una voz en off.

  7. Sonido no diegético: es cualquier sonido que se agregue a la película desde fuera del mundo de la historia, incluida la narración o la banda sonora.

  8. Micrófono de cañón: este es un micrófono largo que puede captar el sonido de una dirección en particular.

  9. Efectos de sonido: en el cine, un efecto de sonido es un elemento de sonido pregrabado que los editores pueden agregar a una escena para mejorar la narración.

  10. Escenario de sonido: este es un lugar de filmación con una acústica de grabación de audio óptima.

Términos de producción

Aquí hay 10 términos de producción para películas:

  1. Hoja de llamadas: esta es una lista que explica el cronograma de rodaje y cuáles son los horarios de llamadas para los miembros del elenco y el equipo.

  2. Elenco: El elenco es el grupo de actores que interpretan a todos los personajes de la película.

  3. Equipo: El equipo es el grupo de profesionales que realizan tareas técnicas como operar equipos de filmación.

  4. Claqueta: también conocida como pizarra o pizarra, esta es una herramienta que los cineastas sostienen frente a la cámara al comienzo de una toma para mostrar información y ayudar a los editores a sincronizar el sonido y las imágenes.

  5. Diarios: los diarios son una colección de imágenes sin editar del día anterior. Los directores pueden revisar los diarios para planificar el rodaje del día siguiente.

  6. Extras: estos son actores que interpretan papeles de fondo que no hablan en una película.

  7. Escenario de filmación: un escenario de filmación es una interpretación artificial de un escenario que utiliza accesorios y escenarios para crear un espacio donde los cineastas pueden filmar escenas.

  8. Lista de tomas: una lista de tomas es una descripción detallada de cada toma en una escena que los miembros del equipo pueden usar como lista de verificación al disparar.

  9. Toma: una toma es el metraje capturado entre el momento en que una cámara comienza a grabar y el director dice “cortar”.

  10. Envoltura: un director usa este término para marcar el final de la fase de filmación principal de un proyecto.

Editar términos

Aquí hay algunos términos útiles de edición de películas:

  1. Cross-cutting: Esta es una técnica de edición que consiste en cortar hacia adelante y hacia atrás entre dos escenas.

  2. Fundido cruzado: un fundido cruzado describe cuando el final de una toma se desvanece en el comienzo de otra.

  3. Coincidencia de línea de ojos: esta técnica puede hacer que parezca que un personaje está mirando un objeto mostrando al personaje mirando algo seguido de una toma del objeto.

  4. Saltar corte: este es un corte que divide una toma, lo que hace que el sujeto salte a un lugar diferente en la pantalla.

  5. Match cut: esta es una técnica en la que un editor combina dos elementos visualmente similares de diferentes tomas para crear una transición suave.

  6. Mezcla: Este es un proceso de postproducción de sonido que combina diálogo, música, efectos de sonido y narración en una sola banda sonora coherente.

  7. Montaje: Esta es una técnica de edición que consiste en combinar numerosos clips en una secuencia que muestra el paso del tiempo.

  8. Montaje preliminar: este es un borrador inicial de una película terminada. Si bien pueden faltar algunos detalles, las secuencias están en orden y cuentan la historia.

  9. Pantalla dividida: una pantalla dividida es una técnica de edición en la que la mitad de la pantalla muestra una toma y la otra mitad muestra una toma diferente.

  10. Efectos visuales (VFX): los VFX son elementos visuales e imágenes adicionales que se agregan a una película en la posproducción.

Términos generales de la película

Aquí hay algunos términos cinematográficos más comunes:

  1. Logline: esta es una descripción de una o dos oraciones de una película o programa de televisión.

  2. Pipeline: El pipeline de producción se refiere al proceso de filmación. Una película que está en fase de producción está “en proceso”.

  3. Postproducción: La postproducción, o post, se refiere al proceso de filmación que ocurre después de que se filma la película. Incluye edición, efectos visuales y subtítulos.

  4. Preproducción: La preproducción se refiere al proceso de filmación que ocurre antes de que se filme la película. Incluye redacción, casting y exploración de locaciones.

  5. Preselección: Preselección significa mostrar una película a un grupo de personas antes de su estreno.

  6. Fotografía principal: esta es la fase de producción, después de la preproducción y antes de la posproducción, en la que se produce la filmación de la mayoría de las imágenes.

  7. Screener: esta es una copia temprana de una película terminada que los estudios pueden enviar a los críticos, votantes de premios u otros profesionales de la industria.

  8. Guión: Un guión es el guión de una película que incluye el diálogo y las instrucciones de la regla.

  9. Guión gráfico: un guión gráfico es una serie de dibujos que forman una representación visual de cómo se verían las tomas en una escena.

  10. Tratamiento: Este es un resumen detallado de una película. Puede incluir descripciones del tema, tono, personajes y trama.

20 términos cinematográficos más

Aquí hay 20 términos más que puede encontrar en la industria del cine:

  1. Relación de aspecto

  2. vanguardia

  3. Eje de acción

  4. Fondo

  5. Facturación

  6. CGI

  7. Continuidad

  8. Cobertura

  9. Señal

  10. Tarjeta de notas

  11. enfoque profundo

  12. Edición del director

  13. tiro maestro

  14. puesta en escena

  15. directores

  16. posmoderno

  17. Valor de producción

  18. Guión de especificaciones

  19. tres disparos

  20. Gran angular

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